Os Rolling Stones começaram a chamar-se a "World's Greatest Rock & Roll Band" nos anos sessenta e poucos discutiu com eles - mesmo então. Mais de 40 anos depois, a banda de música continua a soar vital. Com literalmente dezenas de gênero de definição de hits no cinto do grupo - e liderado por dois dos maiores arquétipos do rock - Rolling Stones ter feito mais para definir o olhar, a atitude eo som do rock & roll que qualquer outra banda na história do gênero.Em 1964 a British Invasion os Stones foram promovidos como "bad boys", um artifício que ficou preso como uma imagem indelével (em parte porque era verdade). Sua música começou como uma gruffer, versão mais rápida do blues de Chicago, mas, eventualmente, o Stones foi pioneiro do rock britânico tom de distanciamento irónico e escreveu sobre a brutalidade sem constrangimento, como o poder do sexo e outros tabus. Jagger foi o apropriador mais conscientemente a certeza de sexualidade artistas negros "up-front, riffs de Keith Richards, Chuck Berry derivados definido rock guitarra ritmo (para não mencionar o ritmo da guitarra rock) ea seção de ritmo robusto de Bill Wyman e Charlie Watts tudo realizado em conjunto, certificando-se de jovens podiam dançar ao que Mick e Keith sonhado. Após os anos setenta, as pedras perderam a aura perigoso, mas não prejudicou sua popularidade: Eles se tornaram ícones de uma elegante decadência debochado, cansado da vida, estadistas mais velhos, que encheu arenas bem na década de 2000.
Jagger e Richards encontraram pela primeira vez em Dartford Maypole County Primary School. Quando eles correram um para o outro 10 anos mais tarde, em 1960, ambos estavam ávidos fãs de blues e R & B, e eles acharam que tinham um amigo em comum no guitarrista Dick Taylor, um estudante de Richards em Sidcup Art School. Jagger estava freqüentando a London School of Economics e jogando em Little Boy Blue e Blue Boys com Taylor. Richards se juntou à banda como segundo guitarrista, logo depois, ele foi expulso de Dartford Technical College para a evasão escolar.
Enquanto isso, Brian Jones tinha começado a faltar na escola em Cheltenham bebop para a prática de sax alto e clarinete. Na época ele tinha 16 anos, tinha pai de dois filhos ilegítimos e fugir rapidamente para a Escandinávia, onde começou a tocar guitarra. Voltar em Cheltenham, ele se juntou ao Ramrods, em seguida, deslocou-se para Londres com sua namorada e um de seus filhos. Ele começou a tocar com Alexis Korner's Blues, Inc., em seguida, decidiu iniciar sua própria banda, um anúncio atraiu o pianista Ian Stewart (12 de dezembro de 1985).
Como Elmo Lewis, Jones começou a trabalhar no Ealing Blues Club, onde funcionou em uma tarde, a versão vagamente malha de Blues, Inc., que na época incluía o baterista Charlie Watts. Jagger e Richards começou a tocar com o Blues, Inc... e, enquanto Jagger, Richards e Jones começou a praticar por conta própria, Jagger se tornou o cantor apresentou-se com Blues, Inc.
Jones, Jagger e Richards compartilhado um pequeno apartamento em Londres barato, e com o baterista Tony Chapman que cortar uma fita demo, que foi rejeitada pela EMI. Taylor deixou a participar do Royal College of Art, ele finalmente formaram o Pretty Things. trabalho de Ian Stewart, com uma empresa de produtos químicos mantidos o resto do grupo de fome. Até o momento Taylor deixou, eles começaram a chamar-se os Rolling Stones, depois de uma música Muddy Waters.
Em 12 de julho de 1962, os Rolling Stones - Jagger, Richards, Jones, retornou Dick Taylor no baixo e Mick Avory, depois do Kinks, na bateria - fez seu primeiro show no Marquee. Avory e Taylor foram substituídas por Tony Bill Wyman e Chapman, da Cliftons. Chapman não deu certo, ea banda passou meses recrutar um cauteloso Charlie Watts, que trabalhava para uma agência de publicidade e tinha deixado Blues, Inc. quando seu calendário tem muito ocupado. Em janeiro de 1963 Watts completaram a banda.
Local empresário Giorgio Gomelsky reservado Stones em sua Crawdaddy Club para um período de oito meses, residente altamente bem sucedido. Ele também era seu empresário não oficial até que Andrew Loog Oldham, com financiamento do Eric Easton, assinado-los como clientes. Até então os Beatles eram uma sensação britânica, e Oldham decidiu promover os Stones como os seus opostos desagradável. Ele facilitou o Stewart-educado, que posteriormente tornou-se um roadie Stones e duração da sessão freqüentes e pianista tour.
Em junho de 1963 os Stones lançaram seu primeiro single, Chuck Berry, "Come On". Depois a banda tocou no show de TV britânica de rock agradecer suas estrelas afortunadas, o produtor teria dito Oldham para se livrar de "que a cantora vis-à procura de pneus com o piso lábios." O single alcançou o número 21 na parada britânica. Os Stones também apareceu no First National Jazz e Blues Festival anual no bairro londrino de Richmond e em setembro foram parte de um pacote turístico com os Everly Brothers, Bo Diddley, e Little Richard. Em dezembro de 1963 dos Stones segundo single, "I Wanna Be Your Man" (escrita por John Lennon e Paul McCartney), fez o Top 15 britânico. Em janeiro de 1964 os Stones fizeram sua primeira turnê headlining britânico, com o Ronettes, e lançou uma versão de Buddy Holly's Not "Fade Away", que fez o número três.
"Not Fade Away" também fez os E.U. singles (número 48). Por esta altura a banda tinha se tornou uma sensação na Grã-Bretanha, com a imprensa relatando que alegremente os membros da banda tinham sido vistos a urinar em público. Em abril de 1964 seu primeiro álbum foi lançado no Reino Unido, e dois meses depois fizeram sua primeira turnê norte-americana. O cover de Bobby Womack a canção Valentinos / "It's All Over Now" foi um britânico Number One, o primeiro. Sua junho turnê americana foi um grande sucesso, em Chicago, onde tinha parado fora para gravar o Cinco por Cinco EP no estúdio Chess Records, motins eclodiram quando a banda tentou dar uma conferência de imprensa. Os Stones versão da norma blues "Little Red Rooster", que havia se tornado um outro UK Number One, foi proibida em os E.U. devido à sua "desagradável" lyrics.
Jagger e Richards já havia começado a compor suas próprias músicas (em primeiro lugar com o "Nanker Phelge pseudônimo" para as composições do grupo). Sua "Tell Me (You're Coming Back to Me)" foi o primeiro do grupo E.U. Top 40 hit, em agosto. O acompanhamento, a reposição não originais, "Time Is on My Side", feito em novembro de Número Seis. Daquele ponto em diante, todas as composições, mas um punhado de hits Stones foram Jagger-Richards.
Em Janeiro de 1965 o seu "The Last Time" se tornou um outro UK Number One e rachou o E.U. Top 10 na primavera. A banda é o próximo single, "(I Can't Get No) Satisfaction", reinou no Number One, durante quatro semanas no verão e continua a ser talvez a canção mais famosa no seu cânone notável. Jagger e Richards continuou a escrever hits com letras cada vez mais sofisticado: "Get Off My Cloud" (Number One, 1965), "As Tears Go By" (Number Six, 1965), "19 de Nervos" (Number Two, 1966), "Mother's Little Helper" (Número Oito, 1966), "Have You Seen Your Mother, Baby, de pé na sombra?" (Number Nine, 1966).
Aftermath, o primeiro LP Pedras de todo o material original, saiu em 1966, embora os seus efeitos foram minimizados pela divulgação simultânea dos Beatles 'Revolver e Bob Dylan, Blonde on Blonde. O Oriente Médio-tinged "Paint It, Black" (1966) ea balada "Ruby Tuesday" (1967), foram ambos E.U. Number One Hits.
Em Janeiro de 1967 os Stones causou outra sensação quando eles tocaram "Let's Spend the Night Together" ("Ruby Tuesday", do lado B) no The Ed Sullivan Show. Jagger murmurou as linhas de título, após ameaças de censura (alguns alegaram que a linha foi censurada, e outros que realmente Jagger cantou "Vamos passar algum tempo juntos", Jagger disse mais tarde: "Quando ele veio para essa linha, eu cantei resmungar"). Em fevereiro de Jagger e Richards foram detidos em posse de drogas acusações na Grã-Bretanha, em maio, Brian Jones, também foi preso. As penas de prisão pesadas receberam acabaram suspensos em sede de recurso. Os Stones se retirou temporariamente de aparições públicas, Jagger e sua namorada, a cantora Marianne Faithfull, foi para a Índia com os Beatles para atender a Maharishi Mahesh Yogi. O próximo lançamento Stones 'single não aparecer até a queda: o número 14 Dandelion ". O lado B, "We Love You" (número 50), no qual John Lennon e Paul McCartney cantou backup, foi concebido como um agradecimento aos fãs.
Em dezembro veio Their Satanic Majesties Request, o registro dos Stones resposta psicodélica dos Beatles "Sgt.. Pepper - e uma bagunça ambicioso. Até ao momento o único single do álbum, "She's a Rainbow" havia se tornado um hit número 25, Allen Klein havia se tornado gerente do grupo.
Maio 1968 viu o lançamento de "Jumpin 'Jack Flash", um hit número três, e um retorno ao rock & roll básico. Após cinco meses de atraso provocado pelo polêmico álbum de fotos de manga, o eclético Beggars Banquet foi lançado e foi saudado pela crítica como o melhor cumprimento da banda. Em 09 de junho de 1969, Brian Jones, membro mais musical dos Stones aventureiro, que havia emprestado sitar, gaita de foles, e, "Under My Thumb, marimba" ao som da banda, e que tinha estado em Marrocos gravação músicos nómadas Joujouka, deixou a banda com esta explicação: "Já não vemos o olho-no-olho com os outros sobre os discos que estão cortando." Dentro de uma semana, ele foi substituído pelo ex-guitarrista de John Mayall Mick Taylor. Jones anunciou que iria formar sua própria banda, mas em 03 julho de 1969, ele foi encontrado morto em sua piscina, o relatório do legista já "morte por desventura". Jones, atormentado por problemas com drogas - ea percepção de que a banda agora pertencia ao quadrado Jagger e Richards - mal tinham participado nas sessões Beggars Banquet.
Em um concerto ao ar livre no Hyde Park em Londres alguns dias depois da morte de Jones, Jagger leia um trecho do poeta Shelley e liberou milhares de borboletas sobre o parque. Em 11 de julho, um dia depois que Jones foi enterrado, os Stones lançaram "Honky Tonk Women", outro Number One, e outro clássico Stones. Por esta altura, todos os álbuns Stones foi ouro em curto espaço de tempo, e Let It Bleed (uma resposta sarcástica ao Beatles 'prestes a ser lançado Let It Be) não foi exceção. "Gimme Shelter" recebeu airplay constante. Jones apareceu na maioria das faixas do álbum, embora Taylor também fez sua primeira aparição em disco.
Depois de ir para a Austrália para estrelar o filme Ned Kelly, Jagger voltou à banda para o início de sua extremamente bem sucedida turnê americana 1969, viagem da banda E.U. primeira vez em três anos. Mas os Stones imagem satânica veio para assombrá-los a um livre agradecer-lhe-América concerto em Altamont Speedway, na Califórnia. Na escuridão, apenas na frente do palco, um jovem negro, Meredith Hunter, foi esfaqueado até a morte por membros da motocicleta Hell's Angels gangue, com quem os Stones - em pareceres do Grateful Dead - havia contratado para fornecer segurança para o evento . O incidente foi capturado em filme dos irmãos Maysles em seu longa-metragem documentário Gimme Shelter. Clamor público que "Sympathy for the Devil" (que havia realizado no início do show, eles estavam tocando "Under My Thumb", quando o assassinato ocorreu) tinha de alguma forma o incitou a violência levou os Stones a deixar cair o tom de sua fase de shows para os próximos seis anos.
Após outro período de inatividade, o Get Out Yer Ya-Ya's! Foi lançado no outono de 1970 e ganhou disco de platina. Nesse mesmo ano os Stones formaram seus próprios Rolling Stones Records, uma subsidiária da Atlantic. O primeiro álbum da banda pela sua própria gravadora, Sticky Fingers (Number One, 1971) - que introduziu os seus Andy Warhol - desenhou o logotipo lábios e-língua lolling - rendeu hits em "Brown Sugar" (Number One, 1971) e "Wild Horses "(Número 28, 1971). Jagger, que estrelou em 1970, Nicolas Roeg de Desempenho (a trilha sonora que continha "Memo From Turner"), casado com a modelo nicaraguense Bianca Perez Morena de Macias, e os dois se tornaram favoritos jet-set internacional. Embora muitos interpretado aceitação Jagger na alta sociedade como mais um sinal que o rock estava morto, ou que pelo menos os Stones tinham perdido o seu brilho, Exile on Main Street (Number One, 1972), um álbum duplo, foi outro sucesso aclamado pela crítica, rendendo "Tumbling Dice" (número sete) e "Happy" (número 22). Por esta altura os Stones estavam excursionando os E.U. uma vez a cada três anos, a sua extravagância de 1972, como as de 1975, 1978 e 1981, foi um assunto esgotado.
Goats Head Soup (Number One, 1973) foi denominado pior esforço da banda desde Satanic Majesties pelos críticos, mas que continha hits em "Angie" (Number One, 1973) e "(Doo Doo Doo Doo Doo) Heartbreaker" (número 15, , 1974). It's Only Rock n 'Roll (Number One, 1974) rendeu Top 20 hits na faixa título e um cover do Temptations "Ain't Too Proud to Beg". Mick Taylor deixou a banda após o álbum, e depois de experimentar dezenas de sessionmen (muitos dos quais mostraram-se sobre o próximo álbum, 1976's Black and Blue), os Stones liquidada em Ron Wood, em seguida, ainda nominalmente comprometidos com Rod Stewart e os Faces (que se desfez logo após Wood se juntou ao Stones oficialmente em 1976). Em 1979, Richards e Wood, com o baterista Medidores Ziggy Modeliste fusão eo baixista Stanley Clarke, excursionou como os novos bárbaros.
Black and Blue foi quinto LP dos Stones consecutivos de material novo para o topo da parada de álbuns, mas continha apenas um único hit, o número 10 "Fool to Cry". Wyman, que lançou um álbum solo de 1974, Monkey Grip (a Pedra primeiro a fazê-lo), gravou um outro, Stone Alone. Guested Jagger em "I Can Feel the Fire" no solo de Wood primeiro LP, "I've Got My Own Album fazer. Madeira desde gravou vários álbuns mais, e embora nenhum tenha sido sucessos comerciais (Gimme Some Neck atingiu um pico de número 45 em 1979), seu trabalho foi bem recebido.
As letras estereótipo-étnica do título da canção Some Girls (Number One, 1978) provocou protestos públicos (o último grito tinha sido em 1976 mais de Black e Blue campanha de publicidade da mulher maltratada). Além do crossover disco "Miss You" (Number One), a música era rock bare-bones & roll - em resposta, alguns especularam, a reivindicações do movimento punk que a banda estava muito velho e muito rico para o rock mais.
Richards ea esposa de direito comum de longa data, Anita Pallenburg, foram presos em março de 1977 em Canadá por porte de heroína - em risco o futuro da banda -, mas depois retrocedeu seu hábito, e em 1978 recebeu uma pena suspensa.
Em 1981, Tattoo You foi número um por nove semanas (de 1980 Emotional Rescue também foi a Number One) e apresentou os hits "Start Me Up" (Number Two, 1981) e "Waiting on a Friend" (Number 13, 1981), a último jazz com grande Sonny Rollins no sax tenor. A turnê 1981 gerou um álbum, Still Life, e um filme, Let's Spend the Night Together (dirigido por Hal Ashby), que arrecadou US $ 50 milhões.
Através dos anos 1980, o grupo tornou-se mais uma instituição de uma força influente. No entanto, ambos Undercover (Número Quatro, 1983) e Dirty Work (Número Quatro, 1986) foram hits certificável, apesar de não cobertura do gráfico, como todo novo álbum de estúdio tinha feito na década anterior. Cada álbum produzido apenas um hit Top 20, "Undercover of the Night" (Number Nine, 1983) e "Harlem Shuffle" (Number Five, 1986), o último um remake de um hit menor 1964 por Bob e Earl.
Jagger e Richards cresceu distante um do outro, ea banda não iria registrar por três anos. Jagger lançou seu primeiro álbum solo, da platina She's the Boss, em 1984. Sua segunda, em 1987, Primitive Cool, nem quebrar o Top 40. Richards, que havia muito tempo declarou que nunca iria realizar um álbum solo (e que se ressentiam de fazer música de Jagger fora da banda), rebateu, em 1988, com a conversa de ouro é barato, apoiada pela Winos X-Pensativo: guitarrista Waddy Wachtel e seção rítmica de Steve Jordan e Charley Drayton.
As duas pedras sniped uns aos outros na imprensa e na música: faixa Richards álbum "You Don't Move Me", foi dirigida a seu antigo parceiro. No entanto, pouco antes de os Rolling Stones foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, em janeiro de 1989, os dois viajaram para Barbados para começar a escrever canções para um álbum de novas pedras. Steel Wheels (Number Three, 1989) mostraram que o grupo girando as rodas musicalmente, e se não fosse a primeira turnê americana da banda em oito anos, é duvidoso que a LP teria vendido em qualquer lugar perto de seus 2 milhões de cópias. Mas a turnê de 50 dias, o que teria arrecadou US $ 140 milhões, foi um triunfo artístico. No quinto álbum do grupo ao vivo, Flashpoint (Number 16, 1991), demonstrou, nunca teve os Stones no palco soou tão coesa.
Bill Wyman comunicou sua decisão a longo rumores de deixar o grupo depois de 30 anos, no final de 1992. "Fiquei muito feliz em parar depois dessa", disse o baixista de 56 anos, disse a um programa de TV britânico. O anúncio ajudou a desviar a atenção da vida Wyman amor: Em 1989, casou-se com modelo Mandy Smith, que tinha apenas 13 quando os dois começaram a namorar. O casal se divorciou em 1990, mesmo ano em que Mick Jagger, finalmente se casou com sua amante de longa data, Jerry Hall. (Jagger e da Câmara, mais tarde, dividir).
O início dos anos 1990 foram uma época de álbuns solo de Richards - Live at the Hollywood Palladium e Main Offender (Number 99, 1992) e Jagger Wandering Spirit (Number 11, 1993). Nem vendidos espetacular, aparentemente, os fãs estão mais interessados em Jagger e Richards quando trabalham juntos. Wood lançou Slide sobre isso, seu primeiro álbum solo em mais de uma década, e Watts prosseguido o seu amor real, jazz, com o Charlie Watts Orchestra.
Em 1994, Jagger, Richards, Watts e Wood, juntamente com o baixista Darryl Jones (cujos créditos incluem o trabalho com Miles Davis e Sting) liberou a crítica bem-recebidas Voodoo Lounge (Number Two, 1994) e iniciou uma grande turnê que se mostrou um de maior bilheteria do ano, ganhando US $ 295 milhões relatado. Voodoo Lounge trouxe os Stones seu primeiro Grammy competitivo, Best 1994 com prêmio de Álbum Rock. Voodoo Lounge foi também o primeiro lançamento do grupo com o seu novo multimilionário, contrato de três álbuns com a Virgin Records, que incluía a concessão de Virgin dos direitos de alguns álbuns escolha do catálogo dos Stones, incluindo Exile on Main Street, Sticky Fingers, e Some Girls.
Depois de ter languished em armazém por quase três décadas, Rock dos Rolling Stones & Roll Circus filme concerto e trilha sonora foi lançada em 1996, que caracterizou os Stones na era da Beggars Banquet e outros luminares do rock - The Who, Jethro Tull, John Lennon e Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, e muito mais - assim como vários acrobatas, cuspidores de fogo, e outros artistas de circo que executaram rotinas entre as músicas.
Entretanto, de volta ao seu lapso de tempo padrão de três anos, entre passeios, os Stones Bridges to Babylon liberada (Number Three, de 1997, seus 19 platina LP) e lançou ainda um outro pródigo, vendeu-a tour mundial, onde eles tocaram concertos de duas horas consistindo de apenas algumas músicas do álbum novo e um monte de hits. patrocínio corporativo foi particularmente intensa: de longa distância transportadora Sprint, por exemplo, pagando R $ 4 milhões para imprimir seu logotipo da empresa sobre os bilhetes e banners palco. Em 1998, os Stones lançaram o álbum passeio obrigatório, sem segurança.
Em 1997, Richards co-produzidos e reproduzidos em Wingless Angels, um álbum de spirituals Rastafari; guested, com Elvis guitarrista Presley, Scotty Moore, em Todos os Homens do Rei, um tributo a Elvis e com o resto dos Stones, jogado no Deuces BB King's Wild . Montar uma banda de rock-raízes dos Reis ritmo, com Peter Frampton e Georgie Fame sentado, Bill Wyman posta três álbuns nos anos 90 atrasados. Watts continuou sua excursão jazz em 1996 com oferta de orquestra, Long Ago and Far Away, e depois no mundo forayed bater com uma colaboração de 2000 com o veterano baterista Jim Keltner sessão. carreira de Mick Taylor reavivou gravação, como o ex-Stone colocou para fora liberações Stonesy com Carla Olson.
Em 2000, "satisfação" cobriu uma votação VH1 dos 100 Greatest Rock Songs. Jagger ganhou mais atenção nas colunas sociais. Em 1999, 29 anos, a modelo brasileira Luciana Gimenez Morad afirmou que ela estava grávida de seu filho, Jagger discordou. Jerry Hall pediu o divórcio. Jagger, apesar dos quatro filhos do casal, afirmou que seu casamento hindu não constitui uma união legal. Quando a criança nasceu Morad, testes de DNA concluiu que Jagger era de fato o pai do menino. Em 2001 ele lançou seu quarto álbum solo, deusa na entrada (número 39). No pós-9-11 "Concert for New York City", realizado no Madison Square Garden em 21 de outubro de 2001, Jagger, Richards e uma banda executou "Sal da Terra" e "Miss You".
Em 2002, os Stones lançado Forty Licks, mais um pacote de hits, incluindo quatro novas canções, e embarcou em uma turnê, incluindo dois-um em Toronto e outra em Hong Kong, em benefício das vítimas da epidemia de SARS. Em novembro de 2003, a banda assinou um acordo permitindo que a cadeia Best Buy para o vendedor exclusivo do seu documento de tour 4 DVD Four Flicks. Alguns varejistas de música nos os E.U. e Canadá, incluindo Best Buy e Circuit City concorrente do 100 loja HMV Canadá, respondeu, puxando mercadoria Stones a partir de suas prateleiras. Em 2004, a Rolling Stone classificou o número quatro pedras na sua "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", logo abaixo do Beatles, Bob Dylan e Elvis Presley.
No aniversário de 62 Jagger, 26 de julho de 2005, os Stones anunciaram que estavam lançando um novo álbum, A Bigger Bang (número 3), seguido por uma turnê. O álbum inclui uma canção rara política de Jagger, "Sweet Neo Con", que foi stingingly crítica da pós da administração Bush táticas Guerra do Iraque e incluía a frase "Você diz que é um patriota / Eu acho que você é um pote de merda ".
Os Stones A Bigger Bang Tour começou em agosto de 2005 e no final do ano já havia definido recorde do ano em US $ 162 milhões em receitas brutas. A turnê levou a banda do Norte e América do Sul para a Europa, Ásia e até mesmo o Super Bowl 2006. A turnê terminou dois anos mais tarde, em Londres. Globalmente, a turnê Bigger Bang ganhou um escalonamento $ 558 milhões, a turnê de maior bilheteria de todos os tempos. A turnê não foi sem contratempos. Durante o alongamento da Nova Zelândia, em maio de 2006, Richards foi internado para uma cirurgia no cérebro depois de supostamente cair de um coqueiro em Fiji. Em junho, Wood entrou em reabilitação por problemas com o álcool.
Os Stones lançaram outro jogo da caixa do CD-4, The Biggest Bang, em junho de 2007, que também foi vendido exclusivamente através da melhor compra. The Very Best Of Mick Jagger, uma coleção de obras do cantor solo, foi lançado em outubro de 2007. Enquanto Jagger teve sua cota de filme estrelado por papéis ao longo de sua carreira, era Richard, que fez sua estréia na tela grande em um dos maiores filmes de 2008, e um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos, depois de retratar o pai do capitão pirata Johnny Depp, Jack Sparrow em Piratas do Caribe: No Fim do Mundo.
No ano seguinte, Abril cineasta Martin Scorsese em 2008 Shine documentário Light intimamente capturados 2.006 Bigger dos Stones desempenho Bang ao vivo no Beacon de Nova York Theater a partir de dezesseis diferentes ângulos da câmera e incluiu performances convidado por Christina Aguilera, Jack White e Buddy Guy. Uma trilha sonora aclamado acompanhado o lançamento do documentário. Rolling Stone comemorou Shine a Light, com uma cobertura que contou com Jagger, Richards e Jack White. Também em 2008, os Rolling Stones, revelou planos de deixar a gravadora EMI para a Universal Records, levando consigo toda a sua Sticky Fingers e além do catálogo.
Para comemorar o 40 º aniversário da performance capturada em Get Your Out Ya-Ya's!, Os Stones relançou seu álbum ao vivo com cinco músicas adicionais da mostra, além de um disco bônus com as apresentações de abertura atos BB King e Ike & Tina Turner e um DVD de show e os bastidores.
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